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Un dispositif mélodique est une technique ou un motif utilisé pour composer une mélodie pour créer un effet musical spécifique ou améliorer son expressivité. Ces appareils manipulent la hauteur, le rythme et le contour d'une mélodie pour atteindre divers objectifs artistiques. Les exemples incluent :
* Séquence : Répéter un fragment mélodique à un niveau de hauteur différent. Cela crée un sentiment de progression et de développement.
* Arpège : Jouer les notes d’un accord les unes après les autres plutôt que simultanément. Cela peut ajouter une qualité délicate ou pétillante à la mélodie.
* L'accent mis sur le degré d'échelle : Donner une importance particulière à certaines notes de la gamme (tonique, dominante, etc.) pour créer une emphase ou une direction harmonique.
* Sauter et marcher : Alterner entre des intervalles plus grands (sauts) et des intervalles plus petits (pas) pour créer une sensation de mouvement rythmique et de variété.
* Motif : Fragment mélodique court et distinctif utilisé à plusieurs reprises tout au long d'un morceau, souvent sous des formes variées. Il agit comme un élément de base pour des structures mélodiques plus grandes.
* Imitation : Répéter un motif ou une phrase mélodique avec une autre voix ou un autre instrument, souvent à une hauteur ou un rythme différent.
* Augmentation/Diminution : Agrandir ou réduire le rythme d'un motif mélodique.
* Ornementation : Ajouter des notes décoratives à une mélodie, telles que des trilles, des mordants ou des appoggiatures, pour améliorer son expressivité et son intérêt.
Ce ne sont que quelques exemples ; de nombreuses autres techniques peuvent être considérées comme des dispositifs mélodiques en fonction de leur effet et de leur intention au sein de la composition. L'utilisation de dispositifs mélodiques est un aspect crucial de la composition musicale, contribuant de manière significative au caractère, à la forme et à l'impact global d'une pièce.
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