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Le public a joué un rôle crucial et dynamique dans les représentations de la Commedia dell'Arte. Ils n’étaient pas des observateurs passifs, mais des participants actifs, influençant la direction et l’énergie du spectacle. Voici une répartition de leur rôle :
1. Participation active et interaction :
* Rires et amusement : La Commedia a prospéré grâce au rire du public. Les acteurs ont joué sur les réactions du public, ajustant leur performance en fonction de ce qui suscitait la plus grande réaction. Si une blague échouait, ils improvisaient pour regagner leur attention.
* Encouragement/découragement verbal : Le public criait souvent des suggestions, des insultes et des encouragements aux personnages. Les acteurs répondraient directement à ces commentaires et les intégreraient dans la performance.
* Créer une atmosphère de carnaval : Les représentations commedia avaient souvent lieu dans des espaces publics et la présence du public contribuait à créer une atmosphère festive, proche du carnaval.
* Interruption et chahut : Bien que potentiellement perturbateur, le chahut pourrait être considéré comme faisant partie de l’expérience. Des acteurs talentueux étaient capables de transformer ces interruptions en opportunités comiques.
2. Façonner la performance par la réaction :
* Guidage de l'improvisation : La Commedia dell'Arte a été largement improvisée autour d'un schéma de base de l'intrigue (le *scénario*). Les réactions des acteurs aux réponses du public ont guidé l'improvisation, déterminant quels *lazzi* (routines comiques) ils exécutaient et comment ils développaient la scène.
* Définir le succès : Le succès d'une représentation était largement déterminé par le plaisir du public. Si le public ne riait pas ou ne s'engageait pas, les acteurs ajustaient leur performance ou même écourtaient le spectacle.
* Influencer le développement du personnage (au fil du temps) : Bien que cela ne soit pas immédiat, des réactions constamment négatives à un *lazzo* particulier ou à une caractéristique d'un personnage pourraient conduire les acteurs à ajuster le personnage du personnage ou à supprimer l'élément offensant de leur répertoire.
3. Commentaire social et publication :
* Catharsis : La Commedia se moquait souvent des figures d’autorité, des conventions sociales et des faiblesses humaines. Cela a fourni une forme de catharsis pour le public, lui permettant de rire des choses qui les frustraient dans la vie quotidienne.
* Reflet de la société : Les personnages et les situations de Commedia reflètent souvent les réalités sociales de l’époque. La réaction du public à ces représentations a donné un aperçu de ses valeurs et de ses préoccupations.
4. Connexion aux acteurs :
* Reconnaissance des caractères d'origine : Le public connaissait les personnages de base (Arlecchino, Pantalone, Il Dottore, etc.) et leurs traits établis. Cette compréhension partagée a créé un lien entre les acteurs et le public.
* Célébrité des artistes : Les acteurs à succès de Commedia sont devenus des célébrités, connus pour leur habileté à incarner des personnages spécifiques. Le public est venu les voir autant que la pièce.
En résumé, le public de la Commedia dell'Arte n'était pas un observateur silencieux et passif. Ils constituaient un élément essentiel du spectacle, façonnant activement l'improvisation, influençant les choix des acteurs et contribuant à l'atmosphère générale du spectacle. Leurs rires, leurs cris et leur engagement général ont été essentiels au succès et au dynamisme de cette forme théâtrale unique.
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