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Voici une ventilation de la façon d'élever vos animations d'animateur de pivot de bien à grand:
Master les bases
* Comprendre le timing et l'espacement: Ceux-ci sont fondamentaux pour l'animation. Le timing est la durée d'une action, et l'espacement est de savoir comment ces actions sont distribuées au cours de cette période. Le mouvement fluide et crédible vient de la maîtrise de ces deux éléments.
* Exemple: Un coup de poing avec une liquidation lente et un impact rapide semble plus puissant qu'un rythme uniformément rythmé.
* L'exagération est la clé: N'ayez pas peur de pousser les mouvements au-delà du réalisme. Les actions exagérées créent des animations plus dynamiques et intéressantes.
* Exemple: Au lieu d'un simple virage à la tête, faites d'abord d'anticiper le mouvement avec un léger tour dans la direction opposée.
* arcs pour le mouvement naturel: La plupart des mouvements du monde réel suivent un arc. Appliquez ceci à vos animations pour des résultats plus fluides et réalistes.
* Exemple: Les bras se balançant en marchant, une balle rebondissant ou même un simple hochement de tête de tête auront l'air mieux après un chemin incurvé.
* Pose-to Pose vs directement:
* Pose-to Pose: Planifiez d'abord les poses clés, puis combler les lacunes. Offre plus de contrôle sur l'animation.
* droit devant: Animer le cadre par trame du début à la fin. Plus spontané mais peut être plus difficile à contrôler.
* Master l'interface de l'animateur pivot: Apprenez ses raccourcis et ses outils à l'envers. Cette efficacité vous libérera pour vous concentrer sur l'animation elle-même.
respirant la vie dans vos personnages
* Silhouettes fortes: Assurez-vous que la pose de votre personnage est lisible même en silhouette. Cela rend l'action claire et engageante.
* Action secondaire: Ajoutez des mouvements subtils qui complètent l'action principale.
* Exemple: Un personnage qui parle peut également s'agiter avec leurs mains ou changer son poids.
* Anticipation et suivi: Préparez le public à une action et montrez ses conséquences.
* Exemple: Avant un saut, un personnage plie leurs genoux (anticipation) et leurs cheveux pourraient continuer à s'élever légèrement après l'atterrissage (suivi).
* Appel: Rendez vos personnages visuellement intéressants et engageants. Cela pourrait être à travers leur conception, leur personnalité exprimée par l'animation, ou les deux.
faire un effort supplémentaire
* Référence réelle: Observez comment les choses se déplacent dans le monde réel ou étudient les animations professionnelles. Cela aide à développer votre œil sur le timing, le poids et le mouvement.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de s'écarter de la norme. Certaines des meilleures animations proviennent d'accidents heureux.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et soyez ouvert à la critique. Les yeux frais peuvent repérer des zones d'amélioration que vous pourriez avoir manquées.
* Apprenez des autres: Rejoignez les communautés d'animation, regardez des tutoriels et étudiez le travail des animateurs que vous admirez.
Point clé: Alors que Pivot Animator est un outil simplifié, les principes de l'animation restent les mêmes. En vous concentrant sur ces principes fondamentaux et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des animations convaincantes et divertissantes, quel que soit le logiciel.
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